很多音乐家都曾留学美国学习音乐，那种多元文化的环境以及大师云集的高校有利于学习西洋音乐的学生发展。音乐是有生命的，哈佛大学音乐学院究竟是什么音乐理念呢?

　　哈佛大学音乐学院的教授坚信对音乐文化背景以及历史的了解会对音乐的理解有极大的帮助，并且这些东西能够在演奏中展现出来。哈佛大学音乐学院很多课程联系着细节音乐分析跟演奏的结合，另一些课程则会研究一些值得注意得好点子以及细化对创作方案的检测以帮助反映出来演奏练习的效果，其他一些课程会探索创作风格与更为广阔的艺术、人类运动之间的联系。

　　哈佛大学音乐学院涵盖广阔的风格、类型：整部西方音乐史是以中世纪的吟唱到现代的创作为代表的，是来自世界其他地区的音乐传统，尤其强调南亚和非洲文化以及绝世和美洲音乐。流行音乐最近几年是以60年代加州全球流行音乐经典为代表的。作为学术项目，而非职前教育，实际上，音乐学院没有余外的表演，学院不提供常规的乐器课程和声乐课程。一些学生会上一些私人的课程。

　　哈佛大学音乐学院会提供的本科课程会在不同的地方设有大师级的合奏、合唱以及舞蹈的训练室。哈佛会回顾卓越的创作家。当下，音乐学院在电子原声音乐、先锋音乐剧以及器乐上有独特的建树，除了个人实际创作，会提供创作讨论会，给大家提供深入热烈讨论近期创作的机会。

　　哈佛大学音乐学院注重提供给多有学生坚实、牢固的音乐史以及音乐理论的基础，这些东西将为带领他们在特殊领域更加深入的研究。这种重视提供了极大的灵活度并且确保提供的课程能够满足学生多样的兴趣。

　　培养会思想的音乐家意味着在音乐和其他艺术以及人类学中建立联系。哈佛大学音乐学院经常会提供一些将音乐融入更广阔的文化联系中，将音乐与艺术、文学以及哲学问题相联系。很多学生加入到这种学习中，将严谨的研究与其他的规则联系起来。在他们结业的那一年会选择两科将他们融合在一起形成一篇论文。很多的结合是常见的，但是更令人兴奋的论文是学生会将更广阔的经济、计算机科学、语言等学科带到音乐中来。

　　哈佛大学音乐学院本科毕业生一般会从事音乐演奏、学术研究以及新闻、医疗、法律、社会服务以及一些艺术机构等。