过分重视技巧，忽略美育

对于很多中国音乐生来说，练琴、提高技巧是学习音乐过程中的主要目标。基本功往往是中国音乐生的优势，因为肯花时间和精力去练习。

说一个大家比较熟悉的情况，在很多国际音乐比赛中，基本16岁以下组别中，能够脱颖而出的中国学生非常多，但是在16岁以上的组别中，更加看重对乐曲的表现力，可能一些中国学生的成绩就不如之前理想。

音乐学习不是一种技术，更多的是情感的表达。美学培育是音乐学习过程中，不可缺少的重要环节。比如演奏一首乐曲，除了照着谱子进行不断练习，还应该重视对乐曲背后的创作背景、音乐家风格、乐谱分析等方面的培养。

不明确为什么学音乐

相信大多数同学在很小的时候学习音乐，是家长帮忙做的选择。随着自己年龄的成长和心智的成熟，应该明确自己坚持在音乐道路上原因。

可能有些人会觉得，我这么多年一直学音乐，好像也没别的选择，就只能走这条路了。辛苦苦考上了音乐名校，但是却一直不明确为什么学音乐，这种迷茫的状态会成为未来学习和发展的绊脚石，如果长时间处于这种状态，甚至会导致对于音乐学习的厌倦，产生疲惫感。

忽视与他人的合作

可能很多学习乐器演奏专业的同学，都会有成为演奏家的梦想，甚至是纯粹的独奏家。正是由于这样的想法，往往会导致部分学生忽视与他人合作的能力。如果只沉浸于自己在琴房里苦练，多人排练时大概混过去的状态，会让演奏水平的提升受到局限，而且自己的音乐视野、格局都会变得越来越窄。

国外的音乐学院除了看重个人能力以外，更重视每一个学生的协作能力，在校期间一定要认真参加乐团、室内乐的排练，不能做空想的“独奏家”。

不重视其他辅助科目的学习

这种问题常常在演奏专业或是声乐专业的学生身上出现，因为有的学生认为只要自己的专业水平比较厉害，获得过多少多少国际奖项，就可以了。

殊不知，想成为一个真正的音乐家，只重视专业是远远不够的，音乐史、曲式、乐理、视唱练耳、钢琴、乐队课程、室内乐课程等都是必须要掌握的能力。甚至除了音乐，还要对戏剧、电影、美术、舞蹈等方面也要有所涉猎，增加艺术知识的积累，不仅有益于对音乐作品的表达，还能提升自己的艺术素养。

不重视语言的学习

国内的英语教育和学习，更偏向于应对考试，但是当学生进入到国外音乐学院学习后，会发现语言成为了最大的障碍，听说能力较差是大多数学生存在的问题。

国外音乐学院，除了期末要进行专业水平考试，还有一些音乐小组学术讨论和口语表达的考察。如果忽略语言的学习，那么会影响整体的成绩，同时也不利于对于音乐资料的阅读，甚至在毕业时，要比别人花费更多的时间进行论文写作。