如果你刚进入音乐剧的世界，有时候会感觉你周围的人似乎都在说一门“外语”。当涉及到试镜的时候，重要的是你要理解一些你在试镜过程中会遇到的基本术语。下面是一些简单的术语解释，以帮助你很快的适应试镜。

8小节/16小节/32小节: 在声乐试听中，你经常被要求唱一首乐曲的小片段（有时非常短），以便当天的试镜效率更高，让考官看到更多的人。要确定你的8/16/32小节的剪切长度，你可以数一下音乐的长度或者你的切割时间：8小节的切割应该是15-20秒左右，16小节应该是30-45秒，32小节的切割应该是1:15-1:30。

候补名单：当面试满员时，一般可以在先到先得的基础上列出候补人员名单。根据试听的类型，Actor’s Equity成员优先，其次是EMC演员，然后是非工会的演员。通常在试听会上，演员会在他们到达监视器前列出一个“非官方”名单；考官通常会接受这份名单，但他们也同样可以选择不参考。

腰带与混搭：术语“腰带”和“混合”对不同的人意味着不同的东西。对我来说，最好的定义是腰带听起来像一个电话（基本上是听起来很好听的叫声）。混合音质主要是通过配音（即：“在面具下唱歌”）获得最大的音响效果。我鼓励你去问你的个人声乐教师如何在你的声音中具体发展这些素质。

复试：当一个创意团队想要从一个演员那里看到更多信息的时候，他们会给他们一个复试机会，在那里演员会在不同的时间回来唱/跳舞/再来一次。通常，复试将涉及准备节目的材料，但并不经常是。这种复试的目的之一是让更多参与演出的人看到演员的作品。

三试：三试有两种类型：一种是给舞者的，另一种是给歌手的。对于舞蹈生来说，舞蹈演员通常将被召集成组，成为一个学习组合。然后会有一个停歇，某个舞者被要求留下来学习更多的组合和/或唱16小节，其他的将被拒绝。在歌唱者的三试中，歌唱者们将分别以他们自己的歌曲演唱16小节。

对比歌曲：如果你被要求唱一首“对比歌曲”，你应该努力表现你声音的不同一面（如果你唱高音，可能是呐喊唱法Belt）。和/或者是你个性的另一面。如果你不确定对比的含义是什么，那就去问清楚。更妙的是，给他们两个选择：“如果你想听我的呐喊唱法，我可以为你演唱«惊声尖叫»，或者如果你想看一些喜剧，我可以演唱«阿德莱德的挽歌»。”

创意团队：一个节目的创意团队可以包括以下任何一个职位：导演、音乐总监、编舞、作曲家、作词、作家、管弦乐编曲、布景设计师、服装设计师、灯光设计师、音效设计师和舞蹈编曲。一般来说，这个词指的是幕后艺术家，他们正在合作为演出创造艺术愿景。

舞者Dancer与搬运工Mover: 如果你给自己贴上舞者的标签，那么你应该在那个部门接受过专业的培训。如果你有运动能力和节奏技巧，但缺乏正规的舞蹈训练，你应该把自己归类为一个推动者。传统上，相比于精确的步骤和技术，Mover更喜欢性格训练和戏剧性的承诺。

EPA：Equity Principal Audition。试听小组通常会每20分钟看6个演员，所以有时间来唱一首短歌或32小节。

等候室：在许多试听会上，会有一个等候室，演员们可以在那里等待轮到他们的表演。通常，这里是监视器将要驻扎的地方。

在房间里In the Room：当演员进入面试的空间，他们的约会通常被称为“在房间”（有时缩写为“ITR”）。

正统剧演唱Legit Singing：术语“正统剧Legit”指的是一种与古典唱法更密切相关的演唱风格（想象一首类似《如果我爱你》这样的歌曲）。

脱稿：当一个演员熟记了一个场景或歌曲，他们被称为“脱稿Off-BOOK”表演。

公开试镜：公开的试听意味着任何人和所有的演员都欢迎来试镜。可能仍有一些程序需要遵循，以确保试听，但没有统一的先决条件在适当的地方。

流行/摇滚风格：如果试听要求演唱流行/摇滚歌曲，这通常意味着演员应该从广播中而不是从音乐中唱一首歌曲，即使音乐是以流行/摇滚风格写的。

读者：在一些复试中，将有一个读者在房间与演员配合。通常，读者在试听台上表演这个场景，而不是站起来和试演的演员互动。

旁白：如果一个演员收到一个复试邀请，他们通常会给双方学习时间。双方有时唱（学习一首歌或和谐的一部分），有时表演（学习场景）。期望是演员尽可能地接近书本之外的双方。

“展示你的音域”的歌曲：如果一个试听要求歌曲显示范围，不要只想到一个高C和一个低F。你可以选择一首歌曲，表现一系列的声音纹理，一个宽广的音域，或一个令人兴奋的戏剧性旅程。

录入Typing: 在一些试镜过程中，typing是为了让试镜过程进行得更快。演员们以25-30人的小组进入面试，面试小组会看他们的头像/简历，然后选择(“录入”)他们当天想看的演员。其他角色被“typed out”并发布。对于舞者来说，也有一种“舞蹈类型”，在这种类型中，一个短的芭蕾组合将被用来决定谁将留下来学习完整的组合。